Fotografa
Ho trovato la mia prima macchina fotografica all'età di 33 anni, in una borsa grigia per strada, a Londra, nel 2019.
Era una vecchia macchina fotografica Praktica 35mm,
completa di tre obiettivi.
Insegno come utilizzare le fotocamere in modalità manuale per acquisire fotografie di alta qualità
Conduco workshops di fotografia terapeutica, dove la fotografia diventa un mezzo di espressione e auto-osservazione.
Sto imparando come finanziare il mio primo progetto editoriale di auto-pubblicazione: il libro 'love, sex and relationships'.
La Pecora Edizioni
Ho co-fondato nel 2021 con Francesca Sand e il collettivo Sarab
la Pecora edizioni, un'etichetta editoriale indipendente.
Sono un membro artista di Action Hybride.
Lo scopo del collettivo è organizzare interviste, mostre, performance e discussioni che esplorano i temi del corpo,
della memoria e della condizione umana.
È stato davvero emozionante osservare le diverse interpretazioni dei fotografi sullo stesso tema. Guardare la fotografia da una prospettiva diversa è stata una delle esperienze più significative per me, e spero sinceramente di poterla rifare presto. So che non è facile essere obiettivi in questo contesto, ma ho valutato tutte le fotografie con onestà.
Sono estremamente orgogliosa di aver raggiunto questo obiettivo e sono profondamente grato alla vita e al Monochrome Awards per avermi dato l'opportunità di mettermi alla prova come giudice. Ho davvero imparato tanto.
Questo percorso educativo mi ha aperto gli occhi sul potere dell'empatia, dell'intelligenza emotiva e sulla profondità dell'arte nell'esplorare l'essenza umana. Come dichiarato nella descrizione del corso, "l'arte può conoscere l'uomo forse anche meglio della scienza".
Attraverso l'arte, siamo in grado di esprimere emozioni, sensazioni e significati altrimenti inesprimibili. Infatti, l'arte non riflette semplicemente la realtà; la trasfigura e la trasforma, offrendoci nuove prospettive sulla nostra esistenza.
Attraverso il Metodo Autobiografico Creativo per l'Intelligenza Emotiva, ho avuto l'opportunità di esplorare la mia storia personale in modo profondo. L'autobiografia creativa mi ha permesso di dare voce alle mie esperienze, emozioni e desideri più intimi, trasformandoli non solo in testi ma anche in nuovi modi di lavorare con la fotografia, prima sconosciuti, raccontando la mia storia in modo più personale. Ogni opera artistica, che sia fotografia, pittura, scrittura o altro, porta con sé un significato nascosto al di là della narrazione superficiale, rivelando un mondo emotivo che permette agli spettatori di esplorare nuovi aspetti di sé stessi.
Con le competenze acquisite in psicologia dell'arte, interpretazione delle opere d'arte e autobiografia creativa, integrate dal mio certificato in Psicologia dell'Arte e Autobiografia Creativa, sono ora in grado di applicare questa conoscenza in diversi contesti, inclusa la fotografia come terapia, un aspetto che mi interessa particolarmente e che sto approfondendo ulteriormente.
La fotografia in questo modo esplorativo potenzia il benessere emotivo e la crescita personale di coloro che ne sono coinvolti.
Con la missione ultima di celebrare visioni monocromatiche e scoprire grandi talenti in tutto il mondo, i Monochrome Photography Awards sono uno dei concorsi più ambiti e invidiati nel campo della fotografia amatoriale e professionale.
Da oggi fino al 5 dicembre, insieme a 12 colleghi fotografi della giuria, esamineremo e sceglieremo le foto vincitrici inviate online, utilizzando un sistema di votazione da 1 a 5.
All'interno del panel dei giudici, ho notato che non sono menzionati i nomi dei fotografi, sia professionisti che amatori, ma solo una sequenza di fotografie individuali. Apprezzo che il nome dell'autore non venga rivelato, enfatizzando la forza di ogni immagine.
Sono grato di far parte di questa nuova esperienza. Mettiamoci al lavoro!
Grazie, Monochrome Awards!
Hapax#4 Human è composta da 88 pagine, formato A4 quando è chiusa e formato A3 quando aperta, con immagini sia a colori che in bianco e nero. Le pagine interne sono stampate su "carta usomano business ultra white" da 90g, mentre la copertina è realizzata su carta patinata opaca da 200g. All'interno sono raccolti testi, foto, disegni e altre immagini, tutti legati al tema del corpo e della condizione umana: vulnerabilità, stereotipi, identità, trasformazione, nudità, pelle, flussi, intimità e aspetti sociali sono tra i temi esplorati.
È una ricca raccolta con universi diversi e potenti. Ogni artista del collettivo resta libero di contribuire su un tema definito in comune. Ciascun numero di Hapax è poi curato da una di noi per la sua concezione.
Quest'anno è toccato a me.
Ho creato il nuovo numero Hapax#4 HUMAN previsto per novembre/dicembre 2023, e stiamo lanciando le pre-ordinazioni su Ulule, una piattaforma di crowdfunding. (Un bel regalo auto-pubblicato da mettere sotto l'albero di Natale?).
Le fotografie e i disegni interagiscono tra loro e si rivelano completamente quando vengono staccati dall'elastico rosso, trasformandosi in poster A3.
Con la partecipazione di Louise Dumont, Francesca Sand, Axelle Remeaud, Vanda Spengler, Maria Clark, Louise A. Depaume, Mila Nijinsky, Géraldine Villemain, Layral Sébastien, Tamina Beausoleil, Karo Polikar, Amélia Fouillen, Loredana Denicola.
HAPAX#4 "HUMAN": Come evolve la definizione dell'umano? Come è definita la vita e quali sono le differenze che separano animali, piante, esseri umani e il "non umano"? Quali sono le nostre responsabilità verso i nostri simili, altre forme di vita e il pianeta che abitiamo? E come sarebbe la vita senza di noi?
La fanzine è un progetto che unisce arte e creatività per esplorare temi essenziali della nostra esistenza e delle nostre responsabilità. Abbiamo responsabilità verso i nostri simili, altre forme di vita e il pianeta.
"La definizione dell'umano è in costante evoluzione, con una consapevolezza crescente dei legami tra animali, piante, esseri umani e il 'non umano'. Le nostre responsabilità includono la promozione dei diritti umani, la lotta contro l'ingiustizia e la protezione della biodiversità e dell'ambiente. Senza di noi, la vita sulla Terra seguirebbe il suo corso naturale, offrendo opportunità e sfide uniche per il pianeta e altre forme di vita. Questo ci spinge a riflettere sul nostro impatto e sul dovere di preservare il nostro mondo per le generazioni future."
Scopri la nostra nuova fanzine Hapax realizzata dal nostro collettivo Action Hybride, disponibile per l'ordine qui:
HAPAX#4 - HUMAN
I Monochrome Photography Awards sono tra i concorsi più rispettati e ambiti nel campo della fotografia, sia per gli amatori che per i professionisti.
Questa incredibile opportunità di collaborare con altri giudici e apprezzare l'eccezionale abilità artistica di fotografi di tutto il mondo è un onore che apprezzo profondamente.
Il processo di giudizio avrà luogo dal 13 novembre al 4 dicembre 2023, durante il quale valuteremo collettivamente le immagini singole inviate per il concorso.
Rimanete sintonizzati mentre attendiamo con impazienza la presentazione della galleria dei vincitori, che sarà disponibile sulla piattaforma online intorno al 7 gennaio 2024.
Grazie ai Monochrome Awards per questa incredibile opportunità.
https://monoawards.com/page/jury/"
L'articolo riguarda la mia mostra fotografica - La macchina fotografica come specchio. Conversazioni intime con l'altro, il mondo e se stessi - che si inaugurerà questa sera, 09 giugno 2023 alle ore 19 presso il circolo fotografico 'Il castello', FIAF di Taranto, a cura di Raimondo Musolino e Pierluca Lubello.
L'artista si avvicina a conoscere l'"altro", l'"estraneo di sé", con comprensione empatica, con approccio quasi terapeutico, nell'osservazione, analisi, accettazione e assimilazione del mondo.
La macchina fotografica non è un mezzo "tra" soggetto fotografante e soggetto fotografato, bensì un tramite tra essi, creando un rapporto di fiducia.
Del suo lavoro, l'autrice racconta:
"Ho un grande rispetto per le differenze. Ho sempre voluto avvicinarmi e capire lo "sconosciuto", o lo"strano". Mi interessa anche l'auto-estraniamento – come possiamo tenerci nascosti e sentire vergogna per alcuni aspetti che ci riguardano nel profondo. Credo che se non abbiamo paura di parlare con gli estranei, di visitarli, ed ascoltarli – diventiamo capaci di mettere da parte pregiudizi e preconcetti.Raggiungiamo la comprensione, abbracciamo l'empatia. L'"altro" diventa uno di noi. Inoltre, attraverso il privilegio di ascoltare gli altri, i racconti onesti delle loro vite, io possa ottenere più conoscenze sulla mia stessa vita. Che io possa trovare più auto-accettazione."
"La fotografia è una forma di guarigione. Il mio lavoro è un processo di auto-osservazione che si sviluppa attraverso conversazioni intime con l'"altro", il diverso di me; conversazioni che utilizzano immagini, testo e video.
Lavoro con persone che incontro per strada e online. Piuttosto che usare la macchina fotografica come barriera o separazione tra me e l'altro, condivido il controllo del mezzo dando libertà di espressione all'incontro. Si presentano come sono, come desiderano, senza alcuna imposizione.
La macchina fotografica è uno specchio, l'osservatore diventa l'osservato, lo specchio è la persona riflessa. Ci piace quello che vediamo?
Cosa è reale?
Le foto in mostra sono una selezione di ritratti di sconosciuti di 3 progetti realizzati a Londra – “I am your mirror”, “Love, sex and relationships” e “The theatre of the mind”.
La mostra fotografica sarà inaugurata venerdì 9 giugno alle 18:30 con la presenza dell'autrice, insieme al Direttore della Galleria FIAF.
L'ingresso sarà libero e aperto a tutti.
L'esposizione sarà inoltre aperta al pubblico e visitabile anche:
sabato 10 giugno e domenica 11 giugno dalle 10:00 alle 12:00 e dalle 18:00 alle 20:00.
Vi aspettiamo!
Fotografia analogica scattata su pellicola Ilford 120mm in bianco e nero con Mamiya II 6x7, stampata in digitale su carta Canson Barita Prestige 340 g/m2
La carta con finitura lucida migliora i neri profondi e i bianchi puri e offre una qualità dell'immagine eccezionale.
Dimensioni: 21 x 29,7 cm
Stampa fotografica fine art in edizione aperta, firmata
Il progetto, sviluppato con oltre 40 ore di interviste e anticipato nel 2019 da un video trailer, comprende una raccolta di conversazioni tra lei e altri sviluppate attraverso un particolare progetto di documentazione video, fotografia e scrittura.
"love, sex and relationships", che comprende anche un libro non ancora pubblicato, nasce con l'obiettivo di avviare un dialogo con se stessi e comprendere come l'abuso emotivo e psicologico, così come quello fisico e sessuale, possa essere distruttivo per una persona.
L'intervista a Loredana Denicola parte dal progetto, per arrivare a parlare di sé, del suo passato, delle sue emozioni, della fotografia e del dialogo come terapia, delle sue paure e di come affrontare l'abuso psicologico. Il progetto è complesso, ma illuminante.
Intervistatrice: Selene Grandi
Instagram: @lunazelly
Leggi l'intervista su:
Questo impegno prende vita attraverso una collaborazione artistica con Samantha Zenou.
Le origini del progetto risalgono a un periodo precedente a Brexit e al Covid-19, a Londra, dove ha preso forma attraverso interazioni con venticinque individui, sia coppie che single, incontrati online e per le strade di questa città.
Il libro pone una domanda complessa: cosa significa 'amare'?
Esplora un ampio spettro di relazioni, dall'eterosessualità all'omosessualità, abbracciando madri single, coppie divorziate o separate e altro ancora. Approfondendo le complessità dell'amore, svela come un'ossessione per l'amore possa portare a turbolenze emotive, tra cui ansia, violenza, gelosia, dolore e confusione.
All'interno delle pagine del progetto-libro, la fotografia, la scrittura e la documentazione video sono diventate un percorso terapeutico.
Serve come un cammino verso l'auto-osservazione, la scoperta di sé e la consapevolezza.
Il progetto mira a potenziare gli individui nei loro percorsi personali, promuovendo una maggiore autostima e consapevolezza, soprattutto tra le donne.
Inoltre, il libro 'love, sex and relationships' rappresenta un lavoro d'arte collettivo.
Questo sforzo collettivo cerca di coinvolgere la comunità globale attraverso il dialogo, incoraggiando la contemplazione e la riflessione.
Come opera d'arte in edizione limitata e progetto editoriale auto-prodotto, il libro verrà realizzato attraverso una campagna di finanziamento pubblico.
Per rimanere aggiornati e mostrare il vostro supporto, vi invito a visitare il mio sito web su:
https://www.loredanadenicola.com/ e
Inoltre, vi invito a connettervi con me sui social media, dove condividerò ulteriori dettagli su questo progetto.
I vostri like e commenti saranno molto apprezzati mentre intraprendiamo insieme questo emozionante viaggio.
Puoi esplorare DONYA, la nostra pubblicazione, tramite il seguente link:
https://issuu.com/loredanadenicola/docs/_donya_pubblicazione
Per sostenere il progetto, visita la nostra prima campagna di crowdfunding su Ulule, dove puoi ricevere fantastiche ricompense: https://it.ulule.com/donya-2/
Resta aggiornato con noi su:
Instagram: @lapecoraedizioni
Facebook: La Pecora Edizioni
Grazie
Abbiamo riunito diversi stili fotografici da vari progetti, ponendoci una domanda: cosa succede quando diversi autori combinano il loro lavoro esistente, cercando principalmente un flusso emotivo e immaginativo?
Cinque mondi visivi distinti convergono, dando vita a una storia: un viaggio intimo e personale in cui ciascuno di noi può trovare un riflesso di sé, opportunamente chiamato DONYA.
Chiediamo gentilmente il vostro sostegno per questa pubblicazione artistica. Ci potete trovare su Ulule con fantastiche ricompense: https://it.ulule.com/donya-2/
DONYA è una edizione limitata di 100 copie con le seguenti specifiche:
Formato 17x24 cm
Pagine 72 + copertina
Carta: Arena Natural Rough da 120g per l'interno
Copertina: Arena Natural Rough da 300g
Rilegatura: Brossura incollata
Il design grafico di Donya è curato da Sarab Collective.
Se raggiungiamo il nostro obiettivo, la pubblicazione sarà prodotta da O.GRA.RO Roma: https://ograro.com/
La Pecora edizioni è un'etichetta indipendente fondata nel 2021, grazie alla collaborazione di Loredana Denicola e Francesca Sand di Action Hybride e Nahid Rezashateri e Gianluca Ceccarini del Sarab collective.
Potete dare un'occhiata all'interno cliccando sul link qui sotto:
https://issuu.com/loredanadenicola/docs/_donya_pubblicazione"
Se sfogli la storia di Donya su questo link - https://issuu.com/loredanadeni.../docs/_donya_pubbificazione
troverai ad un certo punto, la foto di una carcassa - "la pecora" appunto.
Loredana l'ha trovata, arenata sulla spiaggia di Cagliari. La foto è stata scattata con un cellulare. Quell'immagine ci ha colpito e da lì è nato il nome de La Pecora edizioni.
Le pecore sono animali umili e gentili. Sono vulnerabili. Danno agli umani cibo e lana. Le pecore vivono in gruppi. Non sono mai soli. Abbracciano l'unione. Vivono in comunità. Lo spirito animale della pecora vuole che siamo uniti.
Dovremmo godere del potere dell'amicizia. Aiutarci e incoraggiarci a vicenda. Dovremmo esserci l'uno per l'altro. Succedono grandi cose quando ci riuniamo.
Donya è il primo racconto de La Pecora Edizioni. Il nome è stato scelto da Nahid.
Donya è un termine in farsi, la lingua della Persia, usato come nome di donna ma che può essere tradotto anche con "mondo".
Il video è realizzato da Sarab Collective
Per supportare Donya vai su: @Ulule
La mostra di F.R.A.C.T.U.R.E.S sarà aperta dal 02 al 17 dicembre 2021
dalle ore 14:00 alle ore 20:00.
Inaugurazione della mostra d'arte si terrà Venerdì 3 Dicembre alle ore 18:00
Mostra + Laboratori + Performance + Proiezioni
F.R.A.C.T.U.R.E.S.
Parola significativamente poli-semantica, a seconda del contesto a cui si riferisce. Per la medicina, è "un disturbo dell'integrità di un osso".
In geologia indica la terra che si spacca, si sgretola, si muove. Riportandolo in un contesto più strettamente umanistico, frattura si configura come distanza e isolamento, ferita e trauma. In tutti i casi è indotto da un evento esterno che mina l'equilibrio di un organismo.
L'evento esterno può essere di natura accidentale o determinato da eventi storici e sociali come guerre, grandi movimenti migratori o da fattori geopolitici che influenzano il destino di intere comunità.
La frattura, si diceva, è una ferita, un segno tangibile che affeziona l'essere umano e diventa una cicatrice, si insinua nella memoria dei popoli e dell'individuo e genera un trauma.
L'interesse di Terra Rossa Lab mira, innanzitutto, a documentare le tracce della frattura, ad accoglierne la voce, la fragilità, ad accarezzarne le crepe. Segue poi un'operazione di natura quasi terapeutica mediante la quale dare forma alla ferita, senza nasconderla, ma trasfigurandola affinché si rimargini, possa trasformarsi in testimonianza, atto catartico e perché no, insegnamento.
F.R.A.C.T.U.R.E.S.
02.12.2021 – 17.12.2021
Galleria: Atelier d'artistes de Belleville
1 rue Francis Picabia, 75020 Parigi
Orari d'apertura: dal giovedì alla domenica dalle 14:00 alle 20:00
PROGRAMMAZIONE:
Giovedì 02 dicembre 2021,
apertura.
Venerdì 03 dicembre 2021
18:00, Apertura e spettacoli:
ore 20:00 - "Constellation": Julie Hahn e Julien-Paul Remy, Constellation du coeur (duetto, 10 minuti)
ore 21:00 - "Fashonista": Elisabette Zelaya (20 minuti)
Sabato 04 dicembre 2021
ore 17:00 - Laboratorio collettivo di ricerca e creazione “La dernière frontieres, dialogues on the Mediterranean” con ospiti.
ore 20:00 - "Fractures et intervalles" Aperitivo serale con lettura di testi e poesie; per registrarsi:
terrarossalabart@gmail.com
mercoledì 08 dicembre 2021
ore 14 - "Comment combler un vide conversationnel": laboratorio di lettura, Carolina Zaccaro; per registrarsi: terrarossalabart@gmail.com
https://www.carolinazaccaro.com
Giovedì 09 dicembre 2021 ore
9:00-20:00 - Concerto Wamid Al -Wahab e Reese Desormais:
“Edgar Waryz (Improvvisazioni)”
Venerdì 10 dicembre 2021
ore 18:00 - Performance vocale "Chalice" di Fabrizia Barresi, viaggio musicale e vocale (durata 45m)
http://www.fabriziabarresi.com
Sabato 11 dicembre 2021
17:00 - Conferenza
seguito da: "Mental Health", performance, Hope Mocked
https://www.artmajeur.com/amal6mokded
domenica 12 dicembre 2021
ore 16:30 - "In the West", film, Violaine Lefur, proiezione e discussione aperta
https://www.instagram.com/lefurviolaine/?hl=it
ore 17:30 - "The theatre of the mind", film-interviste di Loredana Denicola
https://www.loredanadenicola.com
Venerdì 17 dicembre 2021
Chiusura dalle 18:00
Spettacoli:
18.30: performance gratuita: Nen poesia urbana e slam + Valeria Stasi dance improvvisazione
Press dossier:
https://mcusercontent.com/96405ae8d444c669cc31fdbd5/files/a72501b6-44bd-fde4-e20e-567e99dbae21/Fractures_Terra_Rossa_Dossier_de_presse.pdf
Ciascun video ha una durata compresa tra i 25 e i 50 minuti, per un totale di 5 ore di contenuto.
Questo progetto è un'esplorazione delle sfaccettature della mente umana. Inizia come un viaggio personale per l'artista ma si estende al pubblico, promuovendo un dialogo con lo spettatore.
È un progetto video-fotografico radicato nella fiducia, nell'auto-esplorazione attraverso gli altri come mezzo di arricchimento e scoperta, e nell'accettazione.
Dopotutto, tutto ciò che ci irrita negli altri spesso rivela qualcosa su di noi.
Dopo l'esposizione, alcuni dei video e delle foto rimarranno in mostra nello spazio interno della caffetteria Nervegna per un'intera settimana, fino al giovedì successivo.
Il pregiudizio non colpisce solo individui o gruppi; può permeare intere culture e influenzare il comportamento nei confronti di altre culture.
Sono i nostri stessi pregiudizi e ideali che possono ostacolare la nostra capacità ed energia per il pensiero critico, l'osservazione, l'indagine e la scoperta di ciò che si cela sotto la confusione, l'infelicità, il terrore e la violenza che esistono in noi come esseri umani e nel mondo.
Quali sono i nostri pensieri? Siamo liberi da paure, condizionamenti e pregiudizi?
I personaggi presenti in questo progetto includono:
Alan, il cross-dresser
Humaira, Io scelgo la mia religione, l'Islam
Stephanie, finally I am a woman!
Madkillermiller, una persona poco importante con un biglietto da visita da visita
Louis Grey Magus è il mio alter ego
Tacco Matto, Io sono le mie emozioni
Graça e i suoi cani immaginari
I video sono in inglese con sottotitoli in italiano.
Il pubblico è incoraggiato ad avvicinarsi al lavoro con sincerità, coraggio e libertà.
Per un'anteprima, clicca sul link qui sotto per guardare il trailer de 'Il teatro della mente.'"
https://youtu.be/l8ELPrpCrbM
"The theatre of the mind" - questo il titolo dell'opera, sarà presentato al pubblico sotto forma di rassegna di video-arte e fotografia, a cura di Ilaria Caravaglio e Valeria Gatti.
Ogni giovedì, a partire dal 16 settembre fino al 28 ottobre, si terrà nel giardino della Caffetteria, alla presenza dell'artista e dei curatori, un incontro in cui verrà presentato e proiettato uno dei 7 video che compongono il progetto.
Come in una sorta di viaggio esplorativo nelle sfaccettature della mente umana, ci ritroveremo poi a confrontarci sulle riflessioni che scaturiscono da ogni video, da ogni storia, da ogni personaggio.
Il video e alcune foto rimarranno poi in esposizione nello spazio interno della Caffetteria per tutta la settimana, fino al giovedì successivo.
'The theatre of the mind' è un progetto video-fotografico basato sulla fiducia, sull'esplorazione di sé attraverso l'altro come arricchimento e scoperta, sull'accettazione perché tutto ciò che ci irrita negli altri dice qualcosa di noi.
Quali sono i nostri pensieri? Siamo liberi da paure, condizionamenti e pregiudizi?
Progetto di video-fotografia di Loredana Denicola
A cura di: Ilaria Caravaglio e Valeria Gatti
Date: Ogni giovedì alle 18:30
Programma:
16 settembre: Alan, il cross-dresser
23 settembre: Humaira, Io scelgo la mia religione, l'Islam
30 settembre: Madkillermiller, una persona senza importanza con un biglietto da visita
7 ottobre: Stephanie, finalmente sono una donna!
14 ottobre: Louis Grey Magus è il mio Alter Ego
21 ottobre: Tacco Matto, e le sue emozioni
28 ottobre: Graça, una bambina di 6 anni e i suoi cani immaginari
Luogo: Caffetteria Nervegna - Palazzo Nervegna
Ingresso: Gratuito
Guarda il video introduttivo su: https://youtu.be/l8ELPrpCrbM"
Disegno sul muro - Finally I vomit you! di Loredana Denicola
Freeng Co. Artista
https://www.facebook.com/Freeing-Cie-1167826816668787/
Le fotomat
dal 14 al 19 Settembre 2021
Galerie du Genie de la Bastille, Parigi
Mostra collettiva di arte, performance, proiezioni di film e workshop
La nozione di confine designa una zona instabile il cui limite passa attraverso una dimensione spaziale.
Richiama un "tema" sociale la cui preoccupazione caratterizza alcune pratiche artistiche contemporanee.
Il confine non è solo una barriera, ma è uno spazio permeabile, un luogo di flusso, di passaggi, di attraversamenti dove ogni desiderio di omogeneità duratura è regolarmente messa a repentaglio.
Il discontinuo, il fluido, il blocco, il controllo, il filtraggio e la chiusura spesso vogliono imporsi. I confini reali e immaginari, immutabili e fluttuanti, intimi e politici, tracciano spazi tra identità e alterità.
I confini ci distinguono tanto quanto ci collegano.Questo equilibrio è essenziale in una società in rapido mutamento, in costante confronto con le sue contraddizioni, i suoi dubbi e le sue domande.
Ci si può quindi chiedere se l'individuo ha ancora la possibilità di avere il controllo su un mondo i cui confini tendono a smaterializzarsi senza, però, scomparire definitivamente.
Questi cambiamenti sociali sono accompagnati da reazioni visibili che, all'interno di frontiere sempre più sfumate e tenui tra vita politica ed economica, tra sfera pubblica e privata, colpiscono l'individuo in relazione alla propria identità e al gruppo a cui l'apparente.
La nozione di confine è strettamente legata al sentimento di appartenenza a una comunità e più in generale al suo rapporto con l'ambiente globale. Il rapporto tra nozioni di soggettività e confini orientali significativi. In pratica, infatti, sono i nostri confini più intimi che ci permettono di proiettarci oltre noi stessi.
Il processo di ricostruzione di una nuova identità è già in corso e perché questo prosegua è essenziale stabilire un diverso rapporto tra l'individuo e la società globalizzata.
Questo è definito inevitabilmente come soggetto a un'economia che tende a negare le libertà individuali producendo così una disumanizzazione, un fatto che, in pratica, crea un profondo divario tra la solidarietà e una domanda economica sempre più spietata, piegata solo alle leggi del mercato. In una concezione puramente "usa e getta" della realtà, l'esigenza vitale di ridefinire la propria identità dà voce agli individui emarginati, e allo stesso tempo sostenere il dialogo come mezzo per trasgredire i confini.
In questo senso, quindi, possiamo pensare al confine non come un semplice ostacolo, ma come una via di mezzo, non come luogo e spazio di passaggio, di mediazione, ma come una porta che ci permette di cogliere le verità dell'esistenza.
Passiamo alla frattura.
Parola significativamente poli-semantica, a seconda del contesto a cui si riferisce. Per la medicina, è "un disturbo dell'integrità di un osso".
In geologia indica la terra che si spacca, si sgretola, si muove.
Riportandolo in un contesto più strettamente umanistico, frattura si configura come distanza e isolamento, ferita e trauma.
In tutti i casi è indotto da un evento esterno che mina l'equilibrio di un organismo.
L'evento esterno può essere di natura accidentale o determinato da eventi storici e sociali come guerre, grandi movimenti migratori o da fattori geopolitici che influenzano il destino di intere comunità.
Frattura, si diceva, è una ferita, un segno tangibile che affligge l'essere umano e diventa una cicatrice, si insinua nella memoria delle persone e dell'individuo e genera un trauma.
L'interesse di Terra Rossa Lab mira, innanzitutto, a documentare le tracce della frattura - ferita, ad accoglierne la voce, la sua fragilità, ad accarezzarne le crepe.
Segue poi un'operazione di natura quasi terapeutica mediante la quale dare forma alla ferita, senza nasconderla, ma trasfigurandola affinché si rimargini, possa trasformarsi in testimonianza, atto catartico e perché no, insegnamento.
Il terzo ed ultimo tema riguarda le distanze, tema estremamente delicato e problematico.
Sempre più chiaramente osserviamo un approccio progressivo e il loro allungamento, con il quale intendiamo creare uno spazio per poter sperimentare, dialogare, interrogarci su principi e valori comuni. Internet una pratica eliminata tutta la distanza tra gli individui e il mondo.
Ma allo stesso tempo assistiamo al fenomeno opposto che vede nell'individualismo sordo la base degli scambi tra individuo e società.
La distanza è globale, spesso riguarda sia il disimpegno politico e sociale, sia il disimpegno umano, relazionale, simbolico. In questo quadro d'insieme, Terra Rossa Lab, più che distanziarsi, mira ad accoglierli, a delinearli per comprenderli meglio e, quindi, valorizzarli ed esprimerne interessi e potenzialità.
Attraverso una riflessione attenta e sensibile, Terra Rossa Lab vuole essere uno spazio propulsivo capace di attivare un movimento centripeto e centrifugo rispetto ai centri lontani.
I mezzi attraverso i quali concretizzare la nostra azione sono stati individuati principalmente nell'espressione artistica con cui intendiamo creare uno spazio di sperimentazione, dialogo, interrogazione su principi e valori comuni.
LABORATORIO ARTISTI TERRA ROSSA:
Collettivo Sarab
Loredana Denicola
Julie Hahn
Carolina zaccaro
Francesca Sand
Valeria Stasi
Ilaria Venneri
Ospiti invitati da Terra Rossa:
Les Soeurs Chevalme, Louise A Depaume, Raoul Hebreard, Louise Dumont, Fanny Gosse, Adèle Pécout, Mila Nijinsky, Jean Louis Hess, Olga Boldyreff, Maria Clark, Corinne De Battista, Sophie Menuet, Axelle Remeaud, Céline Tuloup, Elizabeth Zelaya
VIDEO
Anouk Deville, Violaine Le Fur, Camille Pueyo, Ican Ramageli, Pascaline Richtarch-Castellani, Julia Maura
Performances:
Manon Di Chiappari, Hélène Fromen, Cédric Lerible, Mathilde Neri, Simona Maurone, Antonella Eye Porcelluzzi, Elisabette Zelaya, Sylvaine Louradour
Luogo: Ginosa, Italia
Date: A partire dal 7 settembre
Il workshop di fotografia 'Love Yourself', curato da Loredana Denicola, inizierà il 7 settembre a Ginosa.
Questo workshop unico è esclusivamente dedicato alle donne che hanno ricevuto supporto dal centro anti-violenza 'Sud Est Donne', che potete trovare su https://www.sudestdonne.it/.
In Italia, ben sei milioni di donne hanno subito varie forme di violenza fisica o sessuale. Sorprendentemente, solo l'11% di queste donne denuncia questi incidenti, lasciando la maggior parte a soffrire in silenzio e paura insieme ai loro figli. Queste sono donne che spesso continuano a subire violenza, spesso da parte dei loro stessi partner, e che lottano per affermare il loro diritto a una vita libera dalla violenza maschile.
'Love yourself' risale al 2016 quando è iniziato come un progetto fotografico e video incentrato su donne e uomini che avevano vissuto relazioni abusive, violenza fisica e psicologica.
Il progetto è stato concepito dalla fotografa Loredana Denicola al suo ritorno in Italia dopo aver vissuto a Londra per undici anni. L'esplorazione artistica di Denicola si concentra sull'intimità, sul suo potenziale trasformativo e sulla forza che può emergere dalla fragilità una volta compresa.
La fotografia, in questo contesto, diventa un'opportunità e una scelta per narrare la propria storia, per esporre il passato e raffigurare il presente immaginato e desiderato. Comprende "guardare attraverso il mirino" per scrutare dentro sé stessi, per fare scelte, per essere..., per dire e raccontare la propria storia in modo rinnovato e distintivo.
Le fotografie conferiscono il potere di essere sia l'autore che il soggetto, un'opportunità per vedere la propria realtà personale dal punto di vista di un testimone interiore. È un viaggio verso non essere più vittime, non essere più schiave degli eventi passati.
Dal 2013, Loredana Denicola lavora a Londra su vari progetti fotografici che coinvolgono individui desiderosi di fare luce su questioni come sessualità, parità di genere, pregiudizio, amore, abusi fisici e psicologici, pensiero negativo e malattia.
Il centro 'Sud Est Donne' di Martina Franca è stato il primo centro anti-violenza ad abbracciare questo progetto e promuoverlo tra le sue beneficiarie femminili.
Ti insegnerò le basi della fotografia.
Programma di base di fotografia:
Capitolo 1: Introduzione alle basi della fotografia
Capitolo 2: Cos'è la fotografia?
Capitolo 3: Velocità dell'otturatore
Capitolo 4: Apertura
Capitolo 5: ISO
Capitolo 6: Composizione
Capitolo 7: Misurazione
Capitolo 8: Modalità fotocamera
Capitolo 9: Messa a fuoco
Capitolo 10: Flash
Capitolo 11: Impostazioni della fotocamera
Capitolo 12: Come scattare foto nitide
Capitolo 13: Suggerimenti fotografici per principianti
Capitolo 14: Idee per la fotografia
Inizio: 8 luglio 2021
Dove: Laboratorio SalentOListico, via Granafei, Mesagne, BR
Il corso durerà quattro settimane.
Il corso di fotografia è per principianti.
Il corso ti aiuterà a comprendere le basi della luce e della fotografia.
Parleremo di funzionamento di base della fotocamera, apertura/otturatore/ISO e di come questi elementi interagiscono in modo creativo tra loro oltre che di composizione (regole e non), bilanciamento del bianco, luci e ombre, diverse prospettive, obiettivi...ecc.. .
Inoltre ci saranno esercitazioni pratiche.
La durata della lezione è di tre ore settimanali.
Tutto il resto sei solo tu, con la tua volontà e tenacia nel mettere in pratica i concetti.
Porta con te una macchina fotografica.
Per iscriversi spedite un messaggio privato sulla mia email.
Fanzine di fotografie stampata su carta patinata A5
Pagine 40
Raccolta di testi, foto, disegni intorno al corpo sociale e politico.
1° numero: Fragile uscito il 6 aprile 2019 durante la mostra "Je suis Marie(s)"
H A P A X #01 F R A G I L E
Immagini di:
Luisa Dumont
Vanda Spengler
Francesca Sand
Elisabetta Zelaya
Fur Afrodite
Loredana Denicola
Louise A. Depaume
Maria Clark Arts
Acquista su:
#2 "MÉTAMORPHOSES"
Fotografia, disegno e testi (in francese, inglese e italiano)
Formato A5, colore bianco e nero
Pagine 44
Fatto a mano (DIY Conception)
Giugno 2020
Prezzo 5€
Per ordinare invia una mail a hapaxzine@gmail.com
Immagini di:
Luisa Dumont
Vanda Spengler
Francesca Sand
Elisabetta Zelaya
Fur Afrodite
Loredana Denicola
Luisa A. Depaume
Maria Clark
Secondo Numero: Métamorphoses
Pubblicato ad agosto 2020 in occasione della mostra 'CARMINA'
H A P A X #02 M E T A M O R P H O S E S x Action Hybride
Questa unica fanzine incarna lo spirito della creatività e della trasformazione.