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loredana denicola
Undress your mind | Opera d'Arte Mista | Edizioni Limitate e Aperte
"Undress your mind" cattura un momento di introspezione emotiva, creata in un periodo di vulnerabilità e trasformazione.
Al centro, due figure senza braccia si fondono in forme caotiche, simboleggiando il conflitto tra il desiderio di esprimere e l'impulso di nascondersi.
Le figure fanno l'amore sul mondo, rilasciando piccoli mostri—metafore di emozioni non dette o di nuovi inizi.
Sopra di loro, la frase “Undress your mind” invita gli spettatori a liberarsi dalle convenzioni mentali e ad abbracciare l’autenticità.
Dominata da un intenso rosso, simbolo di passione e dolore, l’opera è contrastata da audaci linee nere che ne amplificano l'impatto visivo. Piccoli edifici e chiese al di sotto radicano il lavoro in un simbolico paesaggio mentale.
Questa composizione surreale e vibrante è un viaggio nel caos e nella bellezza delle emozioni umane, lasciando spazio a interpretazioni personali e profonde.
Dettagli:
Tecnica: Arte mista (pastello, inchiostro, acrilico, matita colorata).
Edizione limitata: 1/9, numerata e firmata dall’artista.
Formato: Opera originale, dimensioni A3 (29,7 x 42,0 cm | 11-3/4 x 16-1/2 in).
Materiali: Carta Fine Art, qualità museale.
Su richiesta, quest’opera può essere stampata in vari formati.
Opzioni con o senza cornice disponibili su richiesta.
Prezzi:
Edizione limitata: Prezzi a partire da £230, variabili in base al formato e alla dimensione.
Edizione aperta: Formato A3, prezzo €90.
Per informazioni dettagliate su prezzi e opzioni di personalizzazione, non esitare a contattarmi.
Contatti: Per richieste o acquisti, contatta Loredana via email.
Al centro, due figure senza braccia si fondono in forme caotiche, simboleggiando il conflitto tra il desiderio di esprimere e l'impulso di nascondersi.
Le figure fanno l'amore sul mondo, rilasciando piccoli mostri—metafore di emozioni non dette o di nuovi inizi.
Sopra di loro, la frase “Undress your mind” invita gli spettatori a liberarsi dalle convenzioni mentali e ad abbracciare l’autenticità.
Dominata da un intenso rosso, simbolo di passione e dolore, l’opera è contrastata da audaci linee nere che ne amplificano l'impatto visivo. Piccoli edifici e chiese al di sotto radicano il lavoro in un simbolico paesaggio mentale.
Questa composizione surreale e vibrante è un viaggio nel caos e nella bellezza delle emozioni umane, lasciando spazio a interpretazioni personali e profonde.
Dettagli:
Tecnica: Arte mista (pastello, inchiostro, acrilico, matita colorata).
Edizione limitata: 1/9, numerata e firmata dall’artista.
Formato: Opera originale, dimensioni A3 (29,7 x 42,0 cm | 11-3/4 x 16-1/2 in).
Materiali: Carta Fine Art, qualità museale.
Su richiesta, quest’opera può essere stampata in vari formati.
Opzioni con o senza cornice disponibili su richiesta.
Prezzi:
Edizione limitata: Prezzi a partire da £230, variabili in base al formato e alla dimensione.
Edizione aperta: Formato A3, prezzo €90.
Per informazioni dettagliate su prezzi e opzioni di personalizzazione, non esitare a contattarmi.
Contatti: Per richieste o acquisti, contatta Loredana via email.
The Kiss | Opera d'Arte Mista | Edizioni Limitate e Aperte
Immergiti in un mondo surreale di creatività con questa affascinante opera d'arte mista.
Realizzata con inchiostro, pennarelli e penna su carta, quest'opera presenta forti contrasti di rosso e nero, intricati motivi e figure oniriche. Esplora i temi della connessione, della natura e dello spirito umano.
L'albero centrale fiorisce con visi vividi e delicati disegni, simboleggiando la natura intrecciata delle relazioni e della vita. Intorno alla composizione si trovano sussurri poetici ed elementi fantastici, invitando lo spettatore a interpretare la propria storia nell'arte.
Dettagli:
Tecnica: Arte mista, inchiostro nero e rosso
Edizione limitata: 1/9 numerata e firmata dall'Artista.
Formato: Opera originale, dimensioni A3:
29,7 x 42,0 cm (11-3/4 x 16-1/2 in)
Su richiesta, quest'opera può essere stampata in varie dimensioni.
Opzioni con o senza cornice disponibili su richiesta.
Per edizioni limitate, i prezzi partono da £230 e variano in base al formato e alla dimensione.
Per edizioni aperte, formato A3, il prezzo è di €90.
Non esitare a chiedere informazioni dettagliate su prezzi e opzioni di personalizzazione.
Contatti: Per richieste o acquisti, contatta Loredana via email.
Realizzata con inchiostro, pennarelli e penna su carta, quest'opera presenta forti contrasti di rosso e nero, intricati motivi e figure oniriche. Esplora i temi della connessione, della natura e dello spirito umano.
L'albero centrale fiorisce con visi vividi e delicati disegni, simboleggiando la natura intrecciata delle relazioni e della vita. Intorno alla composizione si trovano sussurri poetici ed elementi fantastici, invitando lo spettatore a interpretare la propria storia nell'arte.
Dettagli:
Tecnica: Arte mista, inchiostro nero e rosso
Edizione limitata: 1/9 numerata e firmata dall'Artista.
Formato: Opera originale, dimensioni A3:
29,7 x 42,0 cm (11-3/4 x 16-1/2 in)
Su richiesta, quest'opera può essere stampata in varie dimensioni.
Opzioni con o senza cornice disponibili su richiesta.
Per edizioni limitate, i prezzi partono da £230 e variano in base al formato e alla dimensione.
Per edizioni aperte, formato A3, il prezzo è di €90.
Non esitare a chiedere informazioni dettagliate su prezzi e opzioni di personalizzazione.
Contatti: Per richieste o acquisti, contatta Loredana via email.
I met you at Abney Park Cemetery, London | Opera d'Arte MIsta | Edizioni Limitate e Aperte
Questo pezzo ritrae un incontro onirico tra due anime, un uomo e una donna, che si incontrano per la prima volta mentre mangiano una mela, nell'evocativa cornice di Abney Park Cemetery, Londra.
L'opera esplora il mistero di un primo incontro in un luogo sospeso tra storia e sogno, con un linguaggio visivo che intreccia simboli, creature fantastiche, emozioni e immaginazione.
La composizione è ricca di dettagli intricati: spirali, figure fantastiche e motivi astratti si fondono con i personaggi, mentre una vivace tonalità gialla crea un drammatico contrasto con audaci linee nere, dando vita a un'atmosfera unica e affascinante.
Perfetto per gli amanti dell'arte surreale, delle narrazioni significative o dei paesaggi emotivi.
Dettagli:
Tecnica: Mixed Media (inchiostro, acrilico)
Edizione Limitata 1/9
Numerata e firmata dall'artista.
Dimensioni opera originale: A3
29,7 x 42,0 cm (11-3/4 x 16-1/2 in)
Su richiesta, l'opera può essere stampata in vari formati.
Sono disponibili opzioni con o senza cornice.
Materiali: Carta Fine Art di qualità museale
Prezzo per edizioni limitate:
A partire da £230, varia a seconda del formato e delle dimensioni.
Prezzo per edizioni aperte:
Formato A3: €90
Non esitate a richiedere informazioni dettagliate sui prezzi e sulle opzioni di personalizzazione.
Contatti:
Per informazioni o acquisti, contattare Loredana via email:
L'opera esplora il mistero di un primo incontro in un luogo sospeso tra storia e sogno, con un linguaggio visivo che intreccia simboli, creature fantastiche, emozioni e immaginazione.
La composizione è ricca di dettagli intricati: spirali, figure fantastiche e motivi astratti si fondono con i personaggi, mentre una vivace tonalità gialla crea un drammatico contrasto con audaci linee nere, dando vita a un'atmosfera unica e affascinante.
Perfetto per gli amanti dell'arte surreale, delle narrazioni significative o dei paesaggi emotivi.
Dettagli:
Tecnica: Mixed Media (inchiostro, acrilico)
Edizione Limitata 1/9
Numerata e firmata dall'artista.
Dimensioni opera originale: A3
29,7 x 42,0 cm (11-3/4 x 16-1/2 in)
Su richiesta, l'opera può essere stampata in vari formati.
Sono disponibili opzioni con o senza cornice.
Materiali: Carta Fine Art di qualità museale
Prezzo per edizioni limitate:
A partire da £230, varia a seconda del formato e delle dimensioni.
Prezzo per edizioni aperte:
Formato A3: €90
Non esitate a richiedere informazioni dettagliate sui prezzi e sulle opzioni di personalizzazione.
Contatti:
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Is it Love? | Opera d'Arte Mista | Edizioni Limitate e Aperte
"Is it Love?" è un'opera visiva intensa e provocatoria che esplora i complessi temi delle relazioni, della sessualità e delle ferite emotive radicate nell'infanzia.
Attraverso una miscela di disegni impulsivi, simbolismo profondo e parole evocative, l'artista ritrae il dialogo interiore e il conflitto emotivo di due individui intrappolati in una relazione definita da amore, frustrazione e auto-scoperta.
Le figure centrali incarnano tensioni universali: un personaggio rappresenta la vulnerabilità e il desiderio di connessione, mentre l'altro è una forma distorta che evoca radici, forza e tormento.
Attorno all'opera, i bordi sono riempiti con un vocabolario tratto dalla pornografia, creando un contrasto sorprendente con i temi psicologici dell'infanzia e della crescita emotiva.
Quest'opera riflette sull'intreccio di amore e dolore, sfidando lo spettatore con domande profonde: il nostro desiderio di connessione nasce dal vero amore, o è l'eco di ferite passate?
Con il suo stile crudo e viscerale, Is it Love? è sia un viaggio terapeutico che una critica sociale, invitando il pubblico a confrontarsi con i propri desideri e vulnerabilità.
Dettagli:
Tecnica: Opera Mixed Media (acrilico, inchiostro)
Edizione Limitata 1/9
Numerata e firmata dall'artista.
Formato: Opera originale, dimensioni A3.
11-3/4 x 16-1/2 in
29,7 x 42,0 cm
Su richiesta, quest'opera può essere stampata in diverse dimensioni.
Opzioni incorniciate e non incorniciate disponibili su richiesta.
Materiali: Carta Fine Art, qualità museale.
Per le edizioni limitate, i prezzi partono da £230 e variano in base al formato e alla dimensione.
Per le edizioni aperte in formato A3, il prezzo è di €90.
Non esitate a chiedere informazioni dettagliate sui prezzi e le opzioni di personalizzazione.
Contatti:
Per informazioni o acquisti, si prega di contattare Loredana via email:
Attraverso una miscela di disegni impulsivi, simbolismo profondo e parole evocative, l'artista ritrae il dialogo interiore e il conflitto emotivo di due individui intrappolati in una relazione definita da amore, frustrazione e auto-scoperta.
Le figure centrali incarnano tensioni universali: un personaggio rappresenta la vulnerabilità e il desiderio di connessione, mentre l'altro è una forma distorta che evoca radici, forza e tormento.
Attorno all'opera, i bordi sono riempiti con un vocabolario tratto dalla pornografia, creando un contrasto sorprendente con i temi psicologici dell'infanzia e della crescita emotiva.
Quest'opera riflette sull'intreccio di amore e dolore, sfidando lo spettatore con domande profonde: il nostro desiderio di connessione nasce dal vero amore, o è l'eco di ferite passate?
Con il suo stile crudo e viscerale, Is it Love? è sia un viaggio terapeutico che una critica sociale, invitando il pubblico a confrontarsi con i propri desideri e vulnerabilità.
Dettagli:
Tecnica: Opera Mixed Media (acrilico, inchiostro)
Edizione Limitata 1/9
Numerata e firmata dall'artista.
Formato: Opera originale, dimensioni A3.
11-3/4 x 16-1/2 in
29,7 x 42,0 cm
Su richiesta, quest'opera può essere stampata in diverse dimensioni.
Opzioni incorniciate e non incorniciate disponibili su richiesta.
Materiali: Carta Fine Art, qualità museale.
Per le edizioni limitate, i prezzi partono da £230 e variano in base al formato e alla dimensione.
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Contatti:
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I vomit you | Opera d'Arte Mista | Edizioni Limitate e Aperte
"I Vomit You" è un grido, un puro atto di liberazione. Quest'opera cattura un momento crudo e doloroso di trasformazione, in cui un essere umano espelle con forza il peso opprimente di un'altra persona—un'entità invasiva che soffoca e tormenta.
Al centro della scena emerge con intensità un profilo nero di un volto, il cui occhio rosso vivido è un faro ardente che rivela la lotta interiore e la forza devastante necessaria per affrontare e respingere ciò che fa male. Dall'interno di questa figura, un uomo esplode—vomitato con violenza, la sua testa si frantuma come metafora di una rottura con un legame tossico e del rilascio di energie negative. Questo atto è un esorcismo emotivo, un urlo di libertà.
L’opera è incorniciata da un vivace bordo rosso, ornato con margherite stilizzate che, in modo paradossale, simboleggiano fragilità e rinascita. Lo sfondo è un caos vibrante di innumerevoli cerchi interconnessi, quasi claustrofobico.
Ogni dettaglio racconta un mondo interiore in tumulto, un universo intimo che si libera dalla sua prigione. L’uso di tecniche miste, combinando acrilico e inchiostro nero, amplifica il contrasto tra i dettagli intensi e le linee audaci e feroci, creando un’opera che esplode di tensione emotiva e potenza visiva. "I vomit You" è un manifesto di coraggio, una celebrazione della liberazione e dell’inizio di un nuovo percorso, libero dal dolore.
Dettagli:
Tecnica: Arte mista (Acrilico, inchiostro nero)
Edizione limitata: 1/9, numerata e firmata dall’artista.
Formato: Opera originale, dimensioni A3 (29,7 x 42,0 cm | 11-3/4 x 16-1/2 in).
Materiali: Carta Fine Art, qualità museale.
Su richiesta, l’opera può essere stampata in varie dimensioni. Sono disponibili opzioni con o senza cornice.
Prezzi:
Edizione limitata: Prezzi a partire da £230, variabili in base al formato e alle dimensioni.
Edizione aperta: Formato A3, prezzo €90.
Non esitare a richiedere informazioni dettagliate su prezzi e opzioni di personalizzazione.
Contatti: Per richieste o acquisti, contatta Loredana via email:
Al centro della scena emerge con intensità un profilo nero di un volto, il cui occhio rosso vivido è un faro ardente che rivela la lotta interiore e la forza devastante necessaria per affrontare e respingere ciò che fa male. Dall'interno di questa figura, un uomo esplode—vomitato con violenza, la sua testa si frantuma come metafora di una rottura con un legame tossico e del rilascio di energie negative. Questo atto è un esorcismo emotivo, un urlo di libertà.
L’opera è incorniciata da un vivace bordo rosso, ornato con margherite stilizzate che, in modo paradossale, simboleggiano fragilità e rinascita. Lo sfondo è un caos vibrante di innumerevoli cerchi interconnessi, quasi claustrofobico.
Ogni dettaglio racconta un mondo interiore in tumulto, un universo intimo che si libera dalla sua prigione. L’uso di tecniche miste, combinando acrilico e inchiostro nero, amplifica il contrasto tra i dettagli intensi e le linee audaci e feroci, creando un’opera che esplode di tensione emotiva e potenza visiva. "I vomit You" è un manifesto di coraggio, una celebrazione della liberazione e dell’inizio di un nuovo percorso, libero dal dolore.
Dettagli:
Tecnica: Arte mista (Acrilico, inchiostro nero)
Edizione limitata: 1/9, numerata e firmata dall’artista.
Formato: Opera originale, dimensioni A3 (29,7 x 42,0 cm | 11-3/4 x 16-1/2 in).
Materiali: Carta Fine Art, qualità museale.
Su richiesta, l’opera può essere stampata in varie dimensioni. Sono disponibili opzioni con o senza cornice.
Prezzi:
Edizione limitata: Prezzi a partire da £230, variabili in base al formato e alle dimensioni.
Edizione aperta: Formato A3, prezzo €90.
Non esitare a richiedere informazioni dettagliate su prezzi e opzioni di personalizzazione.
Contatti: Per richieste o acquisti, contatta Loredana via email:
I think I love you | Opera d'Arte Mista | Edizioni Limitate e Aperte
"I think I love you" rappresenta una donna con le gambe aperte in una posa che irradia libertà, accettazione e apertura al mondo.
La figura centrale, si distingue per la sua apparizione fluida e surreale, celebrando un senso di orgoglio per il proprio corpo e la propria identità. La donna sembra darsi senza riserve, felice di essere autenticamente se stessa.
Intorno alla figura centrale ci sono volti, occhi e motivi astratti che sembrano rappresentare le opinioni, i giudizi e i pettegolezzi della società. Alcuni volti sorridono, mentre altri osservano con curiosità o critica, suggerendo la tensione tra l'autoaccettazione e le aspettative o i commenti esterni.
Nonostante ciò, la donna rimane centrale e dominante, enfatizzando il potere della sua autoaccettazione. In fondo al disegno, una fila di case colorate con croci sui tetti rappresenta un paesaggio urbano, probabilmente simbolo di una comunità o di una società che osserva, commenta e giudica.
Cuori rossi e neri e motivi floreali emergono attraverso la composizione, simboli di amore e connessione che si mescolano con temi di giudizio e libertà.
La parola "LOVE" (e in alcune parti, "AMORE") si intreccia con la figura centrale e i dettagli circostanti, evidenziando il messaggio centrale dell'opera: un inno all'amore per se stessi e alla libertà di esprimersi senza paura del giudizio degli altri.
Il disegno esplora i temi della vulnerabilità e del coraggio, celebrando l'autenticità e l'atto di darsi al mondo nonostante le critiche e le aspettative sociali.
Dettagli:
Tecnica: Mixed Media (acrilico, inchiostro)
Edizione Limitata: 1/9, numerata e firmata dall'artista
Formato: Opera originale, dimensioni A3 (29,7 x 42,0 cm / 11-3/4 x 16-1/2 in)
Materiali: Carta Fine Art, qualità da museo
Prezzo:
Edizioni limitate a partire da £230, con variazioni in base al formato e alla dimensione.
Edizioni aperte in formato A3 al prezzo di €90.
Opzioni di incorniciatura:
Disponibile incorniciato o non incorniciato su richiesta.
Per ulteriori informazioni o per acquistare l'opera, contatta Loredana.
Sono disponibili opzioni di personalizzazione e stampa su richiesta.
La figura centrale, si distingue per la sua apparizione fluida e surreale, celebrando un senso di orgoglio per il proprio corpo e la propria identità. La donna sembra darsi senza riserve, felice di essere autenticamente se stessa.
Intorno alla figura centrale ci sono volti, occhi e motivi astratti che sembrano rappresentare le opinioni, i giudizi e i pettegolezzi della società. Alcuni volti sorridono, mentre altri osservano con curiosità o critica, suggerendo la tensione tra l'autoaccettazione e le aspettative o i commenti esterni.
Nonostante ciò, la donna rimane centrale e dominante, enfatizzando il potere della sua autoaccettazione. In fondo al disegno, una fila di case colorate con croci sui tetti rappresenta un paesaggio urbano, probabilmente simbolo di una comunità o di una società che osserva, commenta e giudica.
Cuori rossi e neri e motivi floreali emergono attraverso la composizione, simboli di amore e connessione che si mescolano con temi di giudizio e libertà.
La parola "LOVE" (e in alcune parti, "AMORE") si intreccia con la figura centrale e i dettagli circostanti, evidenziando il messaggio centrale dell'opera: un inno all'amore per se stessi e alla libertà di esprimersi senza paura del giudizio degli altri.
Il disegno esplora i temi della vulnerabilità e del coraggio, celebrando l'autenticità e l'atto di darsi al mondo nonostante le critiche e le aspettative sociali.
Dettagli:
Tecnica: Mixed Media (acrilico, inchiostro)
Edizione Limitata: 1/9, numerata e firmata dall'artista
Formato: Opera originale, dimensioni A3 (29,7 x 42,0 cm / 11-3/4 x 16-1/2 in)
Materiali: Carta Fine Art, qualità da museo
Prezzo:
Edizioni limitate a partire da £230, con variazioni in base al formato e alla dimensione.
Edizioni aperte in formato A3 al prezzo di €90.
Opzioni di incorniciatura:
Disponibile incorniciato o non incorniciato su richiesta.
Per ulteriori informazioni o per acquistare l'opera, contatta Loredana.
Sono disponibili opzioni di personalizzazione e stampa su richiesta.
Sex, Love, Lust | Opera d'Arte Mista | Edizioni Limitate e Aperte
Il disegno è un urlo, un'esplosione di energia provocatoria, creata con una combinazione di penna, inchiostro nero e schizzi di intenso rosso che simboleggiano passione, rabbia o ferite interiori. La composizione è complessa, esplorando temi di sessualità, desiderio e conflitto interiore. Linee nere furiose guidano lo sguardo attraverso figure distorte, corpi spezzati e simboli brutali che urlano sesso, amore e ossessione.
Al centro, un uomo emerge in una posa angosciata, con un'espressione di sorpresa o tormento. Afferra un serpente nero che si avvolge intorno al suo corpo, estendendosi dal suo stesso fallo, trasformandosi in un oscuro simbolo di tentazione, peccato e prigionia.
Lo sfondo bianco, macchiato da schizzi di passione rosso sangue, amplifica il dramma e il senso di una ferita aperta.
Sul lato destro, l'opera si intensifica in un'esplosione di simboli espliciti. Un corpo femminile, quasi totemico e fratturato, diventa un altare profanato, adornato da parole graffiate a mano come "Lussuria", "Amore", "Sesso", "Vaffanculo", "Succhia", "Anale" e "Orale".
Il rosso e il nero si scontrano, lottando per il controllo della scena, creando un effetto visivo ipnotico e inquietante.
L'intera composizione sembra essere un'esplorazione simbolica e frammentata della relazione tra amore, sessualità e potere, carica di elementi che evocano tentazione, trasgressione e forse giudizio sociale. Lo stile è espressionista, feroce e volutamente grezzo, caratterizzato da tratti irregolari e disordine calcolato che amplificano il senso di turbamento interiore.
La composizione è violenta, claustrofobica, un viaggio nelle profondità più oscure della sensualità e dell'anima.
Dettagli:
Tecnica: Mixed Media (inchiostro e acrilico)
Edizione Limitata: 1/9, numerata e firmata dall'artista.
Formato: Opera originale, dimensioni A3 (11-3/4 x 16-1/2 in | 29,7 x 42,0 cm).
Su richiesta, quest'opera può essere stampata in diverse dimensioni.
Opzioni incorniciate e non incorniciate disponibili su richiesta.
Materiali: Carta Fine Art, qualità museale.
Per le edizioni limitate, i prezzi partono da £230 e variano in base al formato e alla dimensione.
Per le edizioni aperte in formato A3, il prezzo è di €90.
Contatti:
Per informazioni o acquisti, si prega di contattare Loredana via email:
Al centro, un uomo emerge in una posa angosciata, con un'espressione di sorpresa o tormento. Afferra un serpente nero che si avvolge intorno al suo corpo, estendendosi dal suo stesso fallo, trasformandosi in un oscuro simbolo di tentazione, peccato e prigionia.
Lo sfondo bianco, macchiato da schizzi di passione rosso sangue, amplifica il dramma e il senso di una ferita aperta.
Sul lato destro, l'opera si intensifica in un'esplosione di simboli espliciti. Un corpo femminile, quasi totemico e fratturato, diventa un altare profanato, adornato da parole graffiate a mano come "Lussuria", "Amore", "Sesso", "Vaffanculo", "Succhia", "Anale" e "Orale".
Il rosso e il nero si scontrano, lottando per il controllo della scena, creando un effetto visivo ipnotico e inquietante.
L'intera composizione sembra essere un'esplorazione simbolica e frammentata della relazione tra amore, sessualità e potere, carica di elementi che evocano tentazione, trasgressione e forse giudizio sociale. Lo stile è espressionista, feroce e volutamente grezzo, caratterizzato da tratti irregolari e disordine calcolato che amplificano il senso di turbamento interiore.
La composizione è violenta, claustrofobica, un viaggio nelle profondità più oscure della sensualità e dell'anima.
Dettagli:
Tecnica: Mixed Media (inchiostro e acrilico)
Edizione Limitata: 1/9, numerata e firmata dall'artista.
Formato: Opera originale, dimensioni A3 (11-3/4 x 16-1/2 in | 29,7 x 42,0 cm).
Su richiesta, quest'opera può essere stampata in diverse dimensioni.
Opzioni incorniciate e non incorniciate disponibili su richiesta.
Materiali: Carta Fine Art, qualità museale.
Per le edizioni limitate, i prezzi partono da £230 e variano in base al formato e alla dimensione.
Per le edizioni aperte in formato A3, il prezzo è di €90.
Contatti:
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Do you want to talk to me? | Opera d'Arte Mista | Edizioni Limitate & Aperte
Il disegno è un'esplosione di forme, colori e simboli, dove il nero e il rosso dominano in un contrasto drammatico e avvolgente. La composizione è un intreccio caotico di linee, volti distorti e figure umane frammentate che sembrano muoversi e trasformarsi continuamente, come sospese tra la realtà e il sogno.
Le linee nere corrono freneticamente, creando vortici e curve che evocano un senso di movimento interiore, mentre il rosso appare in punti strategici, come il cuore, gli occhi o i fiori, aggiungendo una forte carica emotiva.
I volti e le figure sembrano esprimere sensazioni di dolore, disagio e desiderio di comunicare, ma allo stesso tempo una barriera invisibile le separa, impedendo un vero incontro.
Occhi e bocche appaiono come simboli di silenzi non detti e parole non espresse, mentre il cuore rosso suggerisce una passione che si scontra con l'impotenza dell'incomprensibilità.
C'è un senso di frammentazione e disorientamento, come se ogni sezione del disegno fosse un pezzo di un puzzle incompleto, invitando l'osservatore a scavare più a fondo nella mente e nelle emozioni rappresentate.
La presenza di figure stilizzate, come la silhouette di un corpo e il contorno di un albero, suggerisce una connessione tra l'individuo e la natura, ma anche tra la mente e il corpo, come se tutti questi elementi fossero legati intrinsecamente da un filo invisibile di emozioni contrastanti. Il disegno racconta molteplici frammenti di esperienze, stati d'animo e visioni, creando una sensazione di tensione ed energia che cresce costantemente.
Dettagli:
Tecnica: Mixed Media (inchiostro e acrilico)
Edizione Limitata: 1/9, numerata e firmata dall'artista
Formato: Opera originale, dimensioni A3 (11-3/4 x 16-1/2 in | 29,7 x 42,0 cm)
Materiali: Carta Fine Art, qualità da museo
Prezzo: Edizioni limitate a partire da £230, con variazioni in base al formato e alla dimensione. Edizioni aperte in formato A3 al prezzo di €90
Opzioni di incorniciatura: Disponibile incorniciato o non incorniciato su richiesta
Per ulteriori informazioni o per acquistare l'opera, contatta Loredana via email.
Sono disponibili opzioni di personalizzazione e stampa su richiesta.
Le linee nere corrono freneticamente, creando vortici e curve che evocano un senso di movimento interiore, mentre il rosso appare in punti strategici, come il cuore, gli occhi o i fiori, aggiungendo una forte carica emotiva.
I volti e le figure sembrano esprimere sensazioni di dolore, disagio e desiderio di comunicare, ma allo stesso tempo una barriera invisibile le separa, impedendo un vero incontro.
Occhi e bocche appaiono come simboli di silenzi non detti e parole non espresse, mentre il cuore rosso suggerisce una passione che si scontra con l'impotenza dell'incomprensibilità.
C'è un senso di frammentazione e disorientamento, come se ogni sezione del disegno fosse un pezzo di un puzzle incompleto, invitando l'osservatore a scavare più a fondo nella mente e nelle emozioni rappresentate.
La presenza di figure stilizzate, come la silhouette di un corpo e il contorno di un albero, suggerisce una connessione tra l'individuo e la natura, ma anche tra la mente e il corpo, come se tutti questi elementi fossero legati intrinsecamente da un filo invisibile di emozioni contrastanti. Il disegno racconta molteplici frammenti di esperienze, stati d'animo e visioni, creando una sensazione di tensione ed energia che cresce costantemente.
Dettagli:
Tecnica: Mixed Media (inchiostro e acrilico)
Edizione Limitata: 1/9, numerata e firmata dall'artista
Formato: Opera originale, dimensioni A3 (11-3/4 x 16-1/2 in | 29,7 x 42,0 cm)
Materiali: Carta Fine Art, qualità da museo
Prezzo: Edizioni limitate a partire da £230, con variazioni in base al formato e alla dimensione. Edizioni aperte in formato A3 al prezzo di €90
Opzioni di incorniciatura: Disponibile incorniciato o non incorniciato su richiesta
Per ulteriori informazioni o per acquistare l'opera, contatta Loredana via email.
Sono disponibili opzioni di personalizzazione e stampa su richiesta.
At the centre of my Being | Opera d'Arte Mista | Edizioni Limitate e Aperte
Opera mista suggestiva che fonde il surreale con il dettagliato. Questo lavoro è realizzato con inchiostro, matita e pennarelli su carta, combinando motivi astratti, audaci accenti rossi e dettagli figurativi intricati.
La figura centrale, con occhi penetranti e labbra rosso vivo, emerge come un potente punto focale, circondata da un labirinto di paesaggi urbani e motivi organici.
Quest’opera esplora temi di identità, introspezione e il contrasto tra strutturato e caotico. Invita lo spettatore a intraprendere un viaggio nelle complessità dell’esistenza e negli strati dell’anima umana. Perfetto per gli amanti dell’arte che apprezzano profondità e significato nella loro collezione.
Dettagli:
Tecnica: Arte mista (fotografia, inchiostro, acrilico).
Edizione limitata: 1/9, numerata e firmata dall’artista.
Formato: Opera originale, dimensioni 60 x 40 cm.
Materiali: Carta Fine Art, qualità museale.
Su richiesta, quest’opera può essere stampata in vari formati.
Opzioni con o senza cornice disponibili su richiesta.
Prezzi:
Edizione limitata: Prezzi a partire da £230 per il formato A3 (29,7 x 42,0 cm | 11-3/4 x 16-1/2 in), variabili in base al formato e alla dimensione.
Edizione aperta: Formato A3, prezzo €90.
Per informazioni dettagliate su prezzi e opzioni di personalizzazione, non esitare a contattarmi.
Contatti: Per richieste o acquisti, contatta Loredana via email:
La figura centrale, con occhi penetranti e labbra rosso vivo, emerge come un potente punto focale, circondata da un labirinto di paesaggi urbani e motivi organici.
Quest’opera esplora temi di identità, introspezione e il contrasto tra strutturato e caotico. Invita lo spettatore a intraprendere un viaggio nelle complessità dell’esistenza e negli strati dell’anima umana. Perfetto per gli amanti dell’arte che apprezzano profondità e significato nella loro collezione.
Dettagli:
Tecnica: Arte mista (fotografia, inchiostro, acrilico).
Edizione limitata: 1/9, numerata e firmata dall’artista.
Formato: Opera originale, dimensioni 60 x 40 cm.
Materiali: Carta Fine Art, qualità museale.
Su richiesta, quest’opera può essere stampata in vari formati.
Opzioni con o senza cornice disponibili su richiesta.
Prezzi:
Edizione limitata: Prezzi a partire da £230 per il formato A3 (29,7 x 42,0 cm | 11-3/4 x 16-1/2 in), variabili in base al formato e alla dimensione.
Edizione aperta: Formato A3, prezzo €90.
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Get me out of here! | Opera d'Arte Mista| Edizioni Limitate e Aperte
Questo disegno presenta una rappresentazione intensa e surreale di una madre dal volto alieno che dà alla luce un bambino.
La figura della madre, dipinta in un rosso audace, domina la composizione con la sua forma allungata e astratta che si estende attraverso la pagina. Le braccia sono tese, ma le mani non partecipano attivamente al parto, sottolineando un senso di isolamento o impotenza nell’atto di dare vita.
Il volto del bambino esprime urgenza e angoscia, evidenziato dal testo ripetuto che lo circonda: "Get me out of here"—un grido disperato di libertà o fuga.
Lo sfondo è un denso arazzo di motivi a inchiostro nero: simboli astratti, linee turbinanti e frammenti come occhi, pesci e piante, che contrastano con la semplicità della forma rossa della madre. Nella parte superiore del disegno, una fila di case e edifici in bianco e nero rappresenta la civiltà o la società che incombe a distanza, disconnessa dall’evento primordiale in primo piano.
La combinazione di tutti gli elementi evoca temi esistenzialisti, di alienazione e della lotta cruda e non assistita del parto e della vita.
Il testo scritto a mano amplifica l’impatto emotivo, rendendo l’opera profondamente personale ed espressiva.
Dettagli:
Tecnica: Arte mista (acrilico e inchiostro).
Edizione limitata: 1/9, numerata e firmata dall’artista.
Formato: Opera originale, dimensioni A4 (21,0 x 29,7 cm | 8,25 x 11,75 in).
Materiali: Carta Fine Art, qualità museale.
Su richiesta, l’opera può essere stampata in vari formati.
Opzioni con o senza cornice disponibili.
Prezzi:
Edizione limitata: Prezzi a partire da £230, variabili in base al formato e alla dimensione.
Edizione aperta: Formato A3, prezzo €90.
Per informazioni dettagliate su prezzi e opzioni di personalizzazione, non esitare a contattarci.
Contatti:
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La figura della madre, dipinta in un rosso audace, domina la composizione con la sua forma allungata e astratta che si estende attraverso la pagina. Le braccia sono tese, ma le mani non partecipano attivamente al parto, sottolineando un senso di isolamento o impotenza nell’atto di dare vita.
Il volto del bambino esprime urgenza e angoscia, evidenziato dal testo ripetuto che lo circonda: "Get me out of here"—un grido disperato di libertà o fuga.
Lo sfondo è un denso arazzo di motivi a inchiostro nero: simboli astratti, linee turbinanti e frammenti come occhi, pesci e piante, che contrastano con la semplicità della forma rossa della madre. Nella parte superiore del disegno, una fila di case e edifici in bianco e nero rappresenta la civiltà o la società che incombe a distanza, disconnessa dall’evento primordiale in primo piano.
La combinazione di tutti gli elementi evoca temi esistenzialisti, di alienazione e della lotta cruda e non assistita del parto e della vita.
Il testo scritto a mano amplifica l’impatto emotivo, rendendo l’opera profondamente personale ed espressiva.
Dettagli:
Tecnica: Arte mista (acrilico e inchiostro).
Edizione limitata: 1/9, numerata e firmata dall’artista.
Formato: Opera originale, dimensioni A4 (21,0 x 29,7 cm | 8,25 x 11,75 in).
Materiali: Carta Fine Art, qualità museale.
Su richiesta, l’opera può essere stampata in vari formati.
Opzioni con o senza cornice disponibili.
Prezzi:
Edizione limitata: Prezzi a partire da £230, variabili in base al formato e alla dimensione.
Edizione aperta: Formato A3, prezzo €90.
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My illusive price's birthday | Opera d'Arte Mista | Edizioni Limitate e Aperte
"My Illusive prince’s birthday" è un'opera simbolica e vulnerabile, un ritratto surreale che esplora il desiderio, l'illusione e la complessità della brama.
Al centro dell'opera si erge un enigmatico principe su uno sfondo nero profondo, il cui volto è diviso: la metà superiore dipinta di rosso, evocando passione, mistero e dolore nascosto. Un vaso di margherite sopra la sua testa suggerisce speranza, contrastando con la tensione che emana dal suo elegante abito, che porta una scena inquietante: una processione sacrificiale di uomini adornati con croci.
Le sue braccia straordinariamente lunghe pendono mollemente, portando mondi duali: da un lato, case e chiese simbolo di tradizione; dall'altro, croci che evocano mortalità. Dalle suoi dita inerti, sbocciano fiori con volti di donne, che osservano in silenzioso giudizio o adorazione. Dalle sue spalle crescono rami sterili dove strisciano pidocchi, incarnando la decadenza e la disillusione.
Due farfalle a forma di cuore fluttuano—un simbolo fragile di amore o rimpianto. L'opera, creata per una conoscenza idealizzata online, parla di aspettative non realizzate e delle fragili promesse della realtà. Con dettagli di inchiostro bianco fine e accenti rossi che rappresentano passione e dolore, cattura la vulnerabilità delle relazioni e il coraggio di esprimere verità non dette.
Dettagli:
Tecnica: Penna con inchiostro bianco su sfondo nero, con tocchi di rosso
Edizione Limitata: 1/9, numerata e firmata dall’artista.
Formato: Opera originale, dimensioni A4 (8-1/4 x 11-3/4 in, 21.0 x 29.7 cm)
Su richiesta, questa opera può essere stampata in diverse dimensioni. Opzioni incorniciate e non incorniciate disponibili su richiesta.
Materiali: Carta Fine Art, qualità da Museo.
Per le edizioni limitate, i prezzi partono da £230 e variano in base al formato e alla dimensione. Per le edizioni aperte in formato A3, il prezzo è di €90.
Non esitate a chiedere informazioni dettagliate sui prezzi e opzioni di personalizzazione.
Contatti:
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Al centro dell'opera si erge un enigmatico principe su uno sfondo nero profondo, il cui volto è diviso: la metà superiore dipinta di rosso, evocando passione, mistero e dolore nascosto. Un vaso di margherite sopra la sua testa suggerisce speranza, contrastando con la tensione che emana dal suo elegante abito, che porta una scena inquietante: una processione sacrificiale di uomini adornati con croci.
Le sue braccia straordinariamente lunghe pendono mollemente, portando mondi duali: da un lato, case e chiese simbolo di tradizione; dall'altro, croci che evocano mortalità. Dalle suoi dita inerti, sbocciano fiori con volti di donne, che osservano in silenzioso giudizio o adorazione. Dalle sue spalle crescono rami sterili dove strisciano pidocchi, incarnando la decadenza e la disillusione.
Due farfalle a forma di cuore fluttuano—un simbolo fragile di amore o rimpianto. L'opera, creata per una conoscenza idealizzata online, parla di aspettative non realizzate e delle fragili promesse della realtà. Con dettagli di inchiostro bianco fine e accenti rossi che rappresentano passione e dolore, cattura la vulnerabilità delle relazioni e il coraggio di esprimere verità non dette.
Dettagli:
Tecnica: Penna con inchiostro bianco su sfondo nero, con tocchi di rosso
Edizione Limitata: 1/9, numerata e firmata dall’artista.
Formato: Opera originale, dimensioni A4 (8-1/4 x 11-3/4 in, 21.0 x 29.7 cm)
Su richiesta, questa opera può essere stampata in diverse dimensioni. Opzioni incorniciate e non incorniciate disponibili su richiesta.
Materiali: Carta Fine Art, qualità da Museo.
Per le edizioni limitate, i prezzi partono da £230 e variano in base al formato e alla dimensione. Per le edizioni aperte in formato A3, il prezzo è di €90.
Non esitate a chiedere informazioni dettagliate sui prezzi e opzioni di personalizzazione.
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Silenced voices | Opera d'Arte Mista | Edizioni Limitate e Aperte
L'opera è un grido potente contro il patriarcato, una ribellione viscerale trasmessa attraverso simboli e immagini stratificate.
Al centro si erge un uomo nudo e inquietante, il cui corpo è avvolto in un vivido rosso, un’esplosione di emozione che simboleggia carne, sangue e identità. Il volto, mascherato da un’espressione animalesca e beffarda, evoca disumanizzazione e controllo.
Dal suo corpo si diramano rami o vene che trasportano la sofferenza verso lo sfondo, lavorato con intricati dettagli in bianco e nero. Motivi decorativi, texture organiche e forme architettoniche si intrecciano, con case stilizzate ai margini che rappresentano un ordine rigido e freddo. Queste strutture oppressive, accompagnate da croci, simboleggiano la chiesa e la religione come prigioni che confinano gli individui in ruoli prestabiliti, riflettendo un sistema patriarcale che distrugge le donne ed eleva gli uomini al centro della vita.
Le donne sono relegate al silenzio, al giudizio e all’oppressione.
Sul fondo, figure femminili appena abbozzate emergono come fantasmi: simboli silenziosi ma potenti della resistenza quotidiana. Non gridano, ma si ergono come parte di un tessuto indistruttibile che non può essere cancellato.
Ai piedi della figura centrale giacciono fiori in bianco e nero, reliquie di una bellezza infranta, con un girasole che si erge fiero tra i petali caduti, accompagnato da gigli bianchi che rappresentano purezza e memoria.
La presenza delle case e delle figure femminili suggerisce che questo grido sia collettivo, un richiamo di storie soffocate e donne che resistono e trasformano spazi concepiti per contenerle in luoghi di ribellione.
L’opera pulsa di energia, tensione e forza. È un invito a guardare oltre il silenzio e le strutture, a sentire le voci che risuonano, inarrestabili.
Dettagli:
Tecnica: Arte mista (collage fotografico, inchiostro e acrilico).
Edizione limitata: 1/9, numerata e firmata dall’artista.
Formato: Opera originale, dimensioni 60 x 40 cm. Disponibile in vari formati a partire da A3.
Materiali: Carta Fine Art, qualità museale.
Su richiesta, quest’opera può essere stampata in vari formati. Opzioni con o senza cornice disponibili.
Prezzi:
Edizione limitata: Prezzi a partire da £230, variabili in base al formato e alla dimensione.
Edizione aperta: Formato A3, prezzo €90.
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Contatti:
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Al centro si erge un uomo nudo e inquietante, il cui corpo è avvolto in un vivido rosso, un’esplosione di emozione che simboleggia carne, sangue e identità. Il volto, mascherato da un’espressione animalesca e beffarda, evoca disumanizzazione e controllo.
Dal suo corpo si diramano rami o vene che trasportano la sofferenza verso lo sfondo, lavorato con intricati dettagli in bianco e nero. Motivi decorativi, texture organiche e forme architettoniche si intrecciano, con case stilizzate ai margini che rappresentano un ordine rigido e freddo. Queste strutture oppressive, accompagnate da croci, simboleggiano la chiesa e la religione come prigioni che confinano gli individui in ruoli prestabiliti, riflettendo un sistema patriarcale che distrugge le donne ed eleva gli uomini al centro della vita.
Le donne sono relegate al silenzio, al giudizio e all’oppressione.
Sul fondo, figure femminili appena abbozzate emergono come fantasmi: simboli silenziosi ma potenti della resistenza quotidiana. Non gridano, ma si ergono come parte di un tessuto indistruttibile che non può essere cancellato.
Ai piedi della figura centrale giacciono fiori in bianco e nero, reliquie di una bellezza infranta, con un girasole che si erge fiero tra i petali caduti, accompagnato da gigli bianchi che rappresentano purezza e memoria.
La presenza delle case e delle figure femminili suggerisce che questo grido sia collettivo, un richiamo di storie soffocate e donne che resistono e trasformano spazi concepiti per contenerle in luoghi di ribellione.
L’opera pulsa di energia, tensione e forza. È un invito a guardare oltre il silenzio e le strutture, a sentire le voci che risuonano, inarrestabili.
Dettagli:
Tecnica: Arte mista (collage fotografico, inchiostro e acrilico).
Edizione limitata: 1/9, numerata e firmata dall’artista.
Formato: Opera originale, dimensioni 60 x 40 cm. Disponibile in vari formati a partire da A3.
Materiali: Carta Fine Art, qualità museale.
Su richiesta, quest’opera può essere stampata in vari formati. Opzioni con o senza cornice disponibili.
Prezzi:
Edizione limitata: Prezzi a partire da £230, variabili in base al formato e alla dimensione.
Edizione aperta: Formato A3, prezzo €90.
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With no reason, I draw | Opera d'Arte Mista | Edizioni Limitate e Aperte
Immergiti nel caos vibrante di questo disegno in arte mista, dove strati di linee intricate e audaci spruzzi di colore si fondono per creare un'esperienza visiva ipnotica.
Realizzata con inchiostro, pennarelli e penna su carta, "With no reason I draw" cattura l'energia grezza e la spontaneità dell'espressione artistica, riflettendo temi di emozione, movimento e la natura imprevedibile della creatività.
L'interazione dinamica di rossi, neri e gialli evoca sia tensione che armonia, invitando lo spettatore a esplorare i motivi nascosti e i significati all'interno della composizione astratta.
Dettagli:
Tecnica: Arte mista (inchiostro e acrilico)
Edizione limitata: 1/9, numerata e firmata dall'artista.
Formato: Opera originale, dimensioni A3 (29,7 x 42,0 cm | 11-3/4 x 16-1/2 in).
Materiali: Carta Fine Art, qualità museale.
Su richiesta, quest'opera può essere stampata in varie dimensioni. Sono disponibili opzioni con o senza cornice.
Prezzi:
Edizione limitata: I prezzi partono da £230 e variano in base al formato e alle dimensioni.
Edizione aperta: Formato A3, prezzo €90.
Non esitare a richiedere informazioni dettagliate su prezzi e opzioni di personalizzazione.
Contatti: Per richieste o acquisti, contatta Loredana all'email:
Realizzata con inchiostro, pennarelli e penna su carta, "With no reason I draw" cattura l'energia grezza e la spontaneità dell'espressione artistica, riflettendo temi di emozione, movimento e la natura imprevedibile della creatività.
L'interazione dinamica di rossi, neri e gialli evoca sia tensione che armonia, invitando lo spettatore a esplorare i motivi nascosti e i significati all'interno della composizione astratta.
Dettagli:
Tecnica: Arte mista (inchiostro e acrilico)
Edizione limitata: 1/9, numerata e firmata dall'artista.
Formato: Opera originale, dimensioni A3 (29,7 x 42,0 cm | 11-3/4 x 16-1/2 in).
Materiali: Carta Fine Art, qualità museale.
Su richiesta, quest'opera può essere stampata in varie dimensioni. Sono disponibili opzioni con o senza cornice.
Prezzi:
Edizione limitata: I prezzi partono da £230 e variano in base al formato e alle dimensioni.
Edizione aperta: Formato A3, prezzo €90.
Non esitare a richiedere informazioni dettagliate su prezzi e opzioni di personalizzazione.
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I love you | Opera d'Arte Mista | Edizioni Limitate e Aperte
Quest'opera è un pezzo complesso e stimolante, creato con penne a inchiostro su due fogli di carta. Lo sfondo è dominato da un rosso vivido, ricoperto da un testo denso scritto a mano che affronta temi come l'etica, i diritti degli animali e la responsabilità personale.
La scrittura è provocatoria, con alcune parole evidenziate in caratteri più grandi per sottolinearne l'importanza, come "LIFE," "LOVE," "RIGHT," e "MOVE YOUR ASS."
Al centro della composizione, emerge una figura astratta e organica, disegnata con linee nere e bianche intricate. La figura somiglia a un profilo umano stilizzato, composto da motivi circolari e pattern dettagliati che evocano strutture biologiche o forme cellulari, simboleggiando la vitalità e l'interconnessione.
La frase "I LOVE YOU" corre lungo la figura, trasmettendo un messaggio di amore universale.
L'uso delle penne a inchiostro aggiunge una texture dinamica al disegno, con linee che variano da sottili e delicate a spesse e assertive, creando profondità e movimento. Lo sfondo nero e rosso si fonde drammaticamente, mentre le linee bianche della figura centrale spiccano, attirando l'attenzione dello spettatore su questo elemento chiave della composizione.
Quest'opera trasmette un potente messaggio personale sull'importanza di agire per il miglioramento del mondo, rispettando la vita in tutte le sue forme e abbracciando il cambiamento individuale per un impatto collettivo.
Dettagli:
Tecnica: Mixed media: (scrittura, inchiostro)
Edizione Limitata: 1/9
Numerata e firmata dall'artista.
Formato: Opera originale, dimensioni A3 (11-3/4 x 16-1/2 in | 29.7 x 42.0 cm).
Su richiesta, questa opera può essere stampata in vari formati.
Opzioni incorniciate e non incorniciate disponibili su richiesta.
Materiali: Carta Fine Art, qualità museale.
Per le edizioni limitate, i prezzi partono da £230 e variano in base al formato e alla dimensione.
Per le edizioni aperte in formato A3, il prezzo è di €90.
Non esitate a chiedere ulteriori dettagli sui prezzi e opzioni di personalizzazione.
Contatti:
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La scrittura è provocatoria, con alcune parole evidenziate in caratteri più grandi per sottolinearne l'importanza, come "LIFE," "LOVE," "RIGHT," e "MOVE YOUR ASS."
Al centro della composizione, emerge una figura astratta e organica, disegnata con linee nere e bianche intricate. La figura somiglia a un profilo umano stilizzato, composto da motivi circolari e pattern dettagliati che evocano strutture biologiche o forme cellulari, simboleggiando la vitalità e l'interconnessione.
La frase "I LOVE YOU" corre lungo la figura, trasmettendo un messaggio di amore universale.
L'uso delle penne a inchiostro aggiunge una texture dinamica al disegno, con linee che variano da sottili e delicate a spesse e assertive, creando profondità e movimento. Lo sfondo nero e rosso si fonde drammaticamente, mentre le linee bianche della figura centrale spiccano, attirando l'attenzione dello spettatore su questo elemento chiave della composizione.
Quest'opera trasmette un potente messaggio personale sull'importanza di agire per il miglioramento del mondo, rispettando la vita in tutte le sue forme e abbracciando il cambiamento individuale per un impatto collettivo.
Dettagli:
Tecnica: Mixed media: (scrittura, inchiostro)
Edizione Limitata: 1/9
Numerata e firmata dall'artista.
Formato: Opera originale, dimensioni A3 (11-3/4 x 16-1/2 in | 29.7 x 42.0 cm).
Su richiesta, questa opera può essere stampata in vari formati.
Opzioni incorniciate e non incorniciate disponibili su richiesta.
Materiali: Carta Fine Art, qualità museale.
Per le edizioni limitate, i prezzi partono da £230 e variano in base al formato e alla dimensione.
Per le edizioni aperte in formato A3, il prezzo è di €90.
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She is my Babe | Opera d'Arte Mista | Edizioni Limitate e Aperte
"She is my Babe" è un'opera che sfida le convenzioni della forma umana, esplorando la femminilità attraverso una figura centrale che è aliena, potente e multidimensionale.
Al centro della composizione, una donna emerge come un totem vivente, incarnando molteplici identità e voci.
La testa principale è coronata da altre quattro teste femminili, tutte che fissano direttamente lo spettatore, come giudici, osservatori o custodi di segreti. Sotto di essa, appare il volto di un'altra donna, segnato da piccole mammelle e una vagina stilizzata, seguito da una terza testa—strati di una coscienza collettiva.
Il corpo della figura è formato dall'unione di due profili femminili dipinti in tonalità di arancione, rosso e giallo. Questi profili si guardano, sfiorandosi con il naso, creando una tensione intima che definisce la struttura della donna.
Le braccia della figura si allungano in modo innaturale, terminando in mani con lunghe e delicate dita che raggiungono i bordi della carta, come se cercassero qualcosa di irraggiungibile. Le teste sono racchiuse all'interno di una testa più grande, circondate da simboli, onde e vibrazioni che si espandono nello spazio circostante, rappresentando un viaggio verso nuovi mondi o dimensioni.
Intorno a questa figura imponente, si intrecciano motivi geometrici, simboli circolari, vagine stilizzate ed elementi fallici, riempiendo lo spazio con un dialogo complesso. L'inchiostro nero contrasta con i colori acrilici, intensificando il senso di movimento e profondità.
"She is my Babe" è un richiamo alla sacralità del desiderio, al potere creativo del femminile e alla ricerca di connessione con l'ignoto.
Dettagli:
Tecnica: Mixed Media (Acrilico e penna)
Edizione Limitata: 1/9, numerata e firmata dall'artista
Formato: Opera originale, dimensioni A4 (8-1/4 x 11-3/4 in, 21.0 x 29.7 cm)
Materiali: Carta Fine Art, qualità da museo
Prezzo: Edizioni limitate a partire da £230, con variazioni in base al formato e alla dimensione. Edizioni aperte in formato A3 al prezzo di €90
Opzioni di incorniciatura: Disponibile incorniciato o non incorniciato su richiesta
Per ulteriori informazioni o per acquistare l'opera, contatta Loredana via email. Sono disponibili opzioni di personalizzazione e stampa su richiesta.
Al centro della composizione, una donna emerge come un totem vivente, incarnando molteplici identità e voci.
La testa principale è coronata da altre quattro teste femminili, tutte che fissano direttamente lo spettatore, come giudici, osservatori o custodi di segreti. Sotto di essa, appare il volto di un'altra donna, segnato da piccole mammelle e una vagina stilizzata, seguito da una terza testa—strati di una coscienza collettiva.
Il corpo della figura è formato dall'unione di due profili femminili dipinti in tonalità di arancione, rosso e giallo. Questi profili si guardano, sfiorandosi con il naso, creando una tensione intima che definisce la struttura della donna.
Le braccia della figura si allungano in modo innaturale, terminando in mani con lunghe e delicate dita che raggiungono i bordi della carta, come se cercassero qualcosa di irraggiungibile. Le teste sono racchiuse all'interno di una testa più grande, circondate da simboli, onde e vibrazioni che si espandono nello spazio circostante, rappresentando un viaggio verso nuovi mondi o dimensioni.
Intorno a questa figura imponente, si intrecciano motivi geometrici, simboli circolari, vagine stilizzate ed elementi fallici, riempiendo lo spazio con un dialogo complesso. L'inchiostro nero contrasta con i colori acrilici, intensificando il senso di movimento e profondità.
"She is my Babe" è un richiamo alla sacralità del desiderio, al potere creativo del femminile e alla ricerca di connessione con l'ignoto.
Dettagli:
Tecnica: Mixed Media (Acrilico e penna)
Edizione Limitata: 1/9, numerata e firmata dall'artista
Formato: Opera originale, dimensioni A4 (8-1/4 x 11-3/4 in, 21.0 x 29.7 cm)
Materiali: Carta Fine Art, qualità da museo
Prezzo: Edizioni limitate a partire da £230, con variazioni in base al formato e alla dimensione. Edizioni aperte in formato A3 al prezzo di €90
Opzioni di incorniciatura: Disponibile incorniciato o non incorniciato su richiesta
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A new world in my head | Opera d'Arte Mista | Edizioni Limitate e Aperte
"A new world in my head" è un viaggio nell’universo interiore, un luogo dove il caos e l’ordine si fondono per creare qualcosa di nuovo.
La sezione superiore raffigura un paesaggio sospeso tra sogno e realtà, con case, alberi e una torre che emergono da un intricato terreno dorato, quasi frammenti di memorie di un mondo lontano.
Nella sezione inferiore, invece, l’atmosfera diventa più viscerale e profonda: una forma triangolare domina la scena, attraversata da spirali concentriche nere e dettagli raffinati che evocano un volto, una maschera, una presenza che osserva dall’interno.
Al centro di questa forma, si apre una vagina stilizzata, pulsante e rossa, simbolo di energia primordiale—forse una ferita, forse una nascita.
Il contrasto tra il paesaggio superiore, calmo e sospeso, e l’energia cruda e intensa della sezione inferiore riflette la tensione costante tra ciò che mostriamo al mondo e ciò che sentiamo davvero.
I colori—nero, rosso, oro e bianco—diventano un linguaggio emotivo: il rosso, in particolare, scorre come sangue vivido, carico di dramma e forza. Questo nuovo mondo dorato nella mente diventa un luogo in cui perdersi, un simbolo di creatività, fantasia e immaginazione, ma anche un luogo per ritrovarsi, dove le emozioni profonde prendono forma e si trasformano in creazione.
Dettagli:
Tecnica: Arte mista (inchiostro e acrilico).
Edizione limitata: 1/9, numerata e firmata dall’artista.
Formato: Opera originale, dimensioni A4 (21,0 x 29,7 cm | 8-1/4 x 11-3/4 in).
Materiali: Carta Fine Art, qualità museale.
Su richiesta, quest’opera può essere stampata in vari formati.
Opzioni con o senza cornice disponibili su richiesta.
Prezzi:
Edizione limitata: Prezzi a partire da £230, variabili in base al formato e alla dimensione.
Edizione aperta: Formato A3, prezzo €90.
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La sezione superiore raffigura un paesaggio sospeso tra sogno e realtà, con case, alberi e una torre che emergono da un intricato terreno dorato, quasi frammenti di memorie di un mondo lontano.
Nella sezione inferiore, invece, l’atmosfera diventa più viscerale e profonda: una forma triangolare domina la scena, attraversata da spirali concentriche nere e dettagli raffinati che evocano un volto, una maschera, una presenza che osserva dall’interno.
Al centro di questa forma, si apre una vagina stilizzata, pulsante e rossa, simbolo di energia primordiale—forse una ferita, forse una nascita.
Il contrasto tra il paesaggio superiore, calmo e sospeso, e l’energia cruda e intensa della sezione inferiore riflette la tensione costante tra ciò che mostriamo al mondo e ciò che sentiamo davvero.
I colori—nero, rosso, oro e bianco—diventano un linguaggio emotivo: il rosso, in particolare, scorre come sangue vivido, carico di dramma e forza. Questo nuovo mondo dorato nella mente diventa un luogo in cui perdersi, un simbolo di creatività, fantasia e immaginazione, ma anche un luogo per ritrovarsi, dove le emozioni profonde prendono forma e si trasformano in creazione.
Dettagli:
Tecnica: Arte mista (inchiostro e acrilico).
Edizione limitata: 1/9, numerata e firmata dall’artista.
Formato: Opera originale, dimensioni A4 (21,0 x 29,7 cm | 8-1/4 x 11-3/4 in).
Materiali: Carta Fine Art, qualità museale.
Su richiesta, quest’opera può essere stampata in vari formati.
Opzioni con o senza cornice disponibili su richiesta.
Prezzi:
Edizione limitata: Prezzi a partire da £230, variabili in base al formato e alla dimensione.
Edizione aperta: Formato A3, prezzo €90.
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I feel good | Opera d'Arte Mista | Edizioni Limitate e Aperte
Quest'opera è un'esplosione vivida di simbolismo, dominata da un intenso rosso che avvolge la scena con un’energia pulsante. Il rosso rappresenta emozioni viscerali e intensità, mentre il nero e il bianco definiscono figure e motivi, creando un contrasto visivo sorprendente.
Al centro si trova una figura antropomorfa stilizzata, con un volto frammentato e asimmetrico, un vortice di pensieri e sentimenti. Intorno a essa, piccole forme umane e simboli generano un universo caotico ma narrativo, fondendo archetipi femminili con segni di violenza, come mani rigide e volti distorti.
Sopra, una fila di case stilizzate e alberi delimita il confine tra il mondo caotico inferiore e un orizzonte lontano, dominato da un sole raffigurato come un occhio vigile, evocando giudizio.
Elementi floreali e naturali, come fiori, alberi e uccelli, convivono con volti frammentati e mani contorte, rafforzando il gioco tra bellezza e oppressione.
Il testo “Sono sull’albero, nascosta da qualche parte… Continua perché ora mi sento eccitato. Voglio di più, sempre di più...” aggiunge urgenza e desiderio, dando slancio alla narrazione surreale. Linee intrecciate collegano simboli e figure, unendo il personale e il collettivo in un flusso di desiderio, oppressione e liberazione.
Dettagli:
Tecnica: Arte mista (inchiostro e acrilico).
Edizione limitata: 1/9, numerata e firmata dall’artista.
Formato: Opera originale, dimensioni A3 (29,7 x 42,0 cm | 11-3/4 x 16-1/2 in).
Materiali: Carta Fine Art, qualità museale.
Opzioni con o senza cornice disponibili su richiesta.
Prezzi:
Edizione limitata: Prezzi a partire da £230, variabili in base al formato e alla dimensione.
Edizione aperta: Formato A3, prezzo €90.
Per informazioni dettagliate su prezzi e opzioni di personalizzazione, non esitare a contattarci.
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Al centro si trova una figura antropomorfa stilizzata, con un volto frammentato e asimmetrico, un vortice di pensieri e sentimenti. Intorno a essa, piccole forme umane e simboli generano un universo caotico ma narrativo, fondendo archetipi femminili con segni di violenza, come mani rigide e volti distorti.
Sopra, una fila di case stilizzate e alberi delimita il confine tra il mondo caotico inferiore e un orizzonte lontano, dominato da un sole raffigurato come un occhio vigile, evocando giudizio.
Elementi floreali e naturali, come fiori, alberi e uccelli, convivono con volti frammentati e mani contorte, rafforzando il gioco tra bellezza e oppressione.
Il testo “Sono sull’albero, nascosta da qualche parte… Continua perché ora mi sento eccitato. Voglio di più, sempre di più...” aggiunge urgenza e desiderio, dando slancio alla narrazione surreale. Linee intrecciate collegano simboli e figure, unendo il personale e il collettivo in un flusso di desiderio, oppressione e liberazione.
Dettagli:
Tecnica: Arte mista (inchiostro e acrilico).
Edizione limitata: 1/9, numerata e firmata dall’artista.
Formato: Opera originale, dimensioni A3 (29,7 x 42,0 cm | 11-3/4 x 16-1/2 in).
Materiali: Carta Fine Art, qualità museale.
Opzioni con o senza cornice disponibili su richiesta.
Prezzi:
Edizione limitata: Prezzi a partire da £230, variabili in base al formato e alla dimensione.
Edizione aperta: Formato A3, prezzo €90.
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Toc Toc, can I get In? | Opera d'Arte Mista | Edizioni Limitate e Aperte
"Toc Toc, can I get in?" è un’opera che risuona con la complessità, un ritratto surreale di una figura regale che sfida i confini tra realtà e immaginazione.
Al centro della composizione si erge una regina inquietante, con un corpo sinuoso e una testa metamorfica, un’esplosione di simboli intrecciati in un messaggio ambiguo di attrazione e repulsione.
La testa della regina è un fiore: una vivace margherita rossa il cui centro è dominato da un unico occhio. Antenne sinuose si estendono dalla testa come i tentacoli di un elusivo polipo, intrecciandosi con spirali che sembrano trascinarla in un vortice infinito. Ogni movimento suggerisce una lotta tra controllo e dissoluzione, tra tenere saldo e lasciarsi andare.
Il suo corpo, dipinto in rosso vivido, è elegante, con gambe che si trasformano in una singola linea sottile che si biforca in due minuscoli piedi, calzati con scarpe dai tacchi vertiginosi. La regina indossa una gonna elaborata che ricorda un capolavoro all’uncinetto, un dettaglio che parla di tradizione, femminilità e, allo stesso tempo, di intrappolamento in una rete finemente tessuta.
Le braccia sono delicate e asimmetriche: a sinistra terminano in un profilo femminile, un’eco di sé stessa; a destra si ramificano in una scena intricata di case, un albero che ospita un intero villaggio, e piccole figure danzanti attorno al mistero della sua figura.
L’occhio potrebbe rappresentare un viaggio, il controllo o un portale verso un mondo interiore. La spina dorsale visibile è un filo che connette profili di donne lungo il suo corpo, formando una processione di memorie, identità frammentate o voci sussurrate che accompagnano i suoi movimenti.
L’inchiostro bianco emerge contro lo sfondo nero, sottolineando un’ossessione per i dettagli e il contrasto tra vuoto ed esuberanza visiva, mentre il rosso intensifica il dramma e l’emozione.
Toc Toc, posso entrare? è un’invocazione che potrebbe essere una richiesta di accesso al mondo esterno o un appello alle profondità del sé.
Dettagli:
Tecnica: Arte mista (inchiostro bianco, acrilico).
Edizione limitata: 1/9, numerata e firmata dall’artista.
Formato: Opera originale, dimensioni A4 (21,0 x 29,7 cm | 8,25 x 11,75 in).
Materiali: Carta Fine Art, qualità museale.
Su richiesta, l’opera può essere stampata in vari formati.
Opzioni con o senza cornice disponibili.
Prezzi:
Edizione limitata: Prezzi a partire da £230, variabili in base al formato e alla dimensione.
Edizione aperta: Formato A3, prezzo €90.
Per informazioni dettagliate su prezzi e opzioni di personalizzazione, non esitare a contattarci.
Contatti:
Per richieste o acquisti, contatta Loredana via email.
Al centro della composizione si erge una regina inquietante, con un corpo sinuoso e una testa metamorfica, un’esplosione di simboli intrecciati in un messaggio ambiguo di attrazione e repulsione.
La testa della regina è un fiore: una vivace margherita rossa il cui centro è dominato da un unico occhio. Antenne sinuose si estendono dalla testa come i tentacoli di un elusivo polipo, intrecciandosi con spirali che sembrano trascinarla in un vortice infinito. Ogni movimento suggerisce una lotta tra controllo e dissoluzione, tra tenere saldo e lasciarsi andare.
Il suo corpo, dipinto in rosso vivido, è elegante, con gambe che si trasformano in una singola linea sottile che si biforca in due minuscoli piedi, calzati con scarpe dai tacchi vertiginosi. La regina indossa una gonna elaborata che ricorda un capolavoro all’uncinetto, un dettaglio che parla di tradizione, femminilità e, allo stesso tempo, di intrappolamento in una rete finemente tessuta.
Le braccia sono delicate e asimmetriche: a sinistra terminano in un profilo femminile, un’eco di sé stessa; a destra si ramificano in una scena intricata di case, un albero che ospita un intero villaggio, e piccole figure danzanti attorno al mistero della sua figura.
L’occhio potrebbe rappresentare un viaggio, il controllo o un portale verso un mondo interiore. La spina dorsale visibile è un filo che connette profili di donne lungo il suo corpo, formando una processione di memorie, identità frammentate o voci sussurrate che accompagnano i suoi movimenti.
L’inchiostro bianco emerge contro lo sfondo nero, sottolineando un’ossessione per i dettagli e il contrasto tra vuoto ed esuberanza visiva, mentre il rosso intensifica il dramma e l’emozione.
Toc Toc, posso entrare? è un’invocazione che potrebbe essere una richiesta di accesso al mondo esterno o un appello alle profondità del sé.
Dettagli:
Tecnica: Arte mista (inchiostro bianco, acrilico).
Edizione limitata: 1/9, numerata e firmata dall’artista.
Formato: Opera originale, dimensioni A4 (21,0 x 29,7 cm | 8,25 x 11,75 in).
Materiali: Carta Fine Art, qualità museale.
Su richiesta, l’opera può essere stampata in vari formati.
Opzioni con o senza cornice disponibili.
Prezzi:
Edizione limitata: Prezzi a partire da £230, variabili in base al formato e alla dimensione.
Edizione aperta: Formato A3, prezzo €90.
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